美国家居：极简主义回归

    《华尔街日报》文章：这是一个和美国本身一样古老的现象──我们对家具的时尚品味变化无常。19世纪初，英国摄政时期的翼形底座遭到美国人的冷遇，取而代之的是希腊简约风格更为流畅的线条。再后来，我们郊区的祖先们将丹麦现代风格家具搬进阁楼，用卡车把厚重的西班牙复兴主义风格家具运进家门。而如今，我们把好玩的熔岩灯放到eBay上处理掉，转而回归本地制造的简单灯具。

     Rich Brilliant Willing工作室设计的Delta IV吊灯，价值1840美元。不妨把这叫做新美式极简主义吧。它取代了我们在2000年代时那种追求精致的浪漫情怀，当时最具代表性的可能就是创造了针织边桌和路易风格椅子的荷兰品牌Moooi。它也和旧时的极简主义没什么相似之处，比如1998年的电影《阴间大法师》（Beetlejuice）中所戏仿的五颜六色的孟菲斯风格。彰显本色才是现在的上策：中规中矩的造型、天然的原材料、一目了然的构架以及手工整修。

     看看贝克•布里廷（Bec Brittain）设计的 Maxhedron吊灯就知道了，它其实就是几片单向透视玻璃安装在钢架上组成了一个多棱镜。或是西雅图Henrybuilt Furniture公司设计的波浪形长凳，这些长凳有着柔和的曲线，中间一块木板还设计成了游戏板，有明显的卯榫连接痕迹。纽约布鲁克林的设计师林赛•阿德尔曼（Lindsey Adelman）说，这些精心设计的细节“能令消费者喜欢上设计它们的人”。

     阿德尔曼（布里廷曾经是她的雇员，直至去年离开）用手工吹制的玻璃器制作的吊灯很出名，这些玻璃器由细长的树枝型枝干连接。她还用现成的零件制作了“You Make It”DIY灯具系列。她说，“我一直在找一种简约的方式，这可能也是大多数工业设计师所想的。由于结构的本身是极简风格的，所以棱边必须要完美。”

     阿德尔曼的事业越来越成功，她也越来越更深入地投入到了极简主义手工艺的探索中。在上个月的米兰家具展（Salone del Mobile）上，她展出了25款用铸造黄铜片做成的烛台，黄铜片简单地贴在经车床加工制成的光滑的胡桃木圆柱体上。

     斯科特•费罗斯（Scott Fellows）和克雷格•巴萨姆（Craig Bassam）是康涅狄格州纽卡纳安（New Canaan）BassamFellows家具工作室的老板，他们也是这场极简主义运动的代表人物。在瑞士做了两年生意后，两位合伙人回到了美国，并顺便把自己的制造手艺也带了回去。公司最终选定了宾夕法尼亚州兰卡斯特县（Lancaster County）的木工和室内装潢工场，刚好位于硬木林区附近。地理位置的便利意味着设计师不用跑远路。本地原材料的采用也帮助说服了零售商Design Within Reach在一年半前开始销售两人精美而极有质感的白蜡木和胡桃木高脚凳。

     独立工作室和大公司都在争取给自己贴上“美国制造”的标签。从2000年代中期开始，明尼阿波利斯的Room & Board公司约90%的产品都是美国国内制造。截至今年，其所有的木制产品均在美国制造。其中有一种名为Moro的木条家具系列，之前是从中国进口的，而现在则由其长期供应商 Lyndon Woodworking制造。

     美国制造业这种繁荣发展背后的一个原因在于国内生产条件的改善，或至少是由于在其他地方生产会有诸多麻烦。高端家具品牌BDDW的费城木工和金属匠将结实的木头元素与禅寂（wabi-sabi）风格的青铜底座和橱柜结合起来。其创始人泰勒•海斯（Tyler Hays）说，美国经济衰退后工资水平下降，同越来越贵的中国劳动力相比已经具备了足够的竞争力，“把一件10美元的东西从海外运过来你要花四美元的油费。”

     Lostine公司制作的书架，价值1250美元。纽约Rich Brilliant Willing设计工作室配合当地制造商的能力来销售其设计的家具。例如它的Delta灯具系列就是由新泽西州一家灯罩厂生产的。Rich Brilliant Willing的产品有着即兴设计的特色，它还将自己的设计授权给有海外业务的制造商，但其联合创始人查尔斯•布里尔（Charles Brill）称这些机会没有被好好利用起来：有些精妙之处表达不到位，需要更多的质量控制，时差和运输所需时间会耽误原型制造和批量生产。

     整体来说，美国国内成本下降的幅度已经足够BDDW创造出更经济的家具和家居饰品，比如为Lostin批发公司制作的可折叠书架和木制切菜板。海斯说，“现在我们在美国制造的产品比在中国制造的产品利润大，在Anthropologie家居店的零售价更是有着巨大的利润。”限时抢购网站Fab.com也在该市场领域表现出强劲的需求。最近该网站在销售一位蒙大拿铁匠制作的园艺工具以及伊利诺伊州制造的锻钢灯，该网站称这种灯具有“朴实无华、极简主义的质感以及粗线条凿制的边缘”。

     纽约艺术与设计博物馆（Museum of Art and Design）首席策展人大卫•麦克法登（David McFadden）认为这种简洁和坚固是“对过去几年经济状况的延迟回应”。洛杉矶室内设计师卢斯•斯托克（Ruth Storc）也认为，新美式极简主义把握住了炫耀性消费基本过时的时机，同时她也表示，这些设计也体现了支持本地经济的意愿。她和自己担任平面设计师的丈夫麦克（Michael）一起撰写博客“Design Patriot”。

     她说，“人们对一切手工的东西都感兴趣，因为他们想知道家里的东西是在哪里、由谁制作的。也许这里头还有一点对全球化和科技的反对情绪。”

     身为现代科技直接受益人的Fab.com联合创始人兼首席创意长布莱德福•沙恩•谢尔哈默（Bradford Shane Shellhammer）预测这场运动会持续下去：“很难抑制负责任的本土消费而回到没有故事可讲的大批量生产的东西。”

     旧金山设计师金伯利•埃尔斯（Kimberly Ayres）阳光风格的室内设计也许和新极简主义简洁的线条和一目了然的架构格格不入。她接纳这些家具正是由于它们对比鲜明但彼此呼应的品质。她说，“那些基本但精致的线条可以让更异想天开的家具跳出来，而手工制造的品质则是基础。”

     正是极简工艺的灵活性促成了芝加哥方块地毯公司FLOR和布鲁克林小型制造商Atlas Industries最近的合作。Atlas最出名的产品大概要算是一种组合式的壁挂式储存柜，其联合创始人托马斯•怀特（Thomas Wright）表示，这种储存柜抵制住了大规模生产经济的冲击。Atlas正在为FLOR装修一家新的连锁店。怀特的合伙人约瑟夫•弗拉泰西（Joseph Fratesi）说，他们的产品的功能性和特色能让消费者“对这个世界有一种不一样的体验”。

     北卡罗来纳州勒努瓦（Lenoir）装修业巨头Bernhardt Design的总裁杰瑞•海林（Jerry Helling）同样表示，美国的家具设计最近已经接纳了简约性、手工艺和可持续性。Bernhardt Design本月将在纽约国际当代家具展（International Contemporary Furniture Fair）主办名为“America Made Me”的艺术展。他还指出，“计划性过时”的态度在美国家具行业依然很普遍，因此我们可能不久就会再看到更华丽的家具。BDDW的海斯则认为，美国制造的家具会持续存在下去，无论是什么风格。他说，“美国制造的家具环保且对经济有益。本地制造符合每个人的需要。”